Marie-Marie

En direct de Belgique, voici Marie-Marie et son "Do You Do You Brush Your Teeth ?" du punk d'exploitation signé Jay Alanski, le fameux chanteur, compositeur, producteur qui a travaillé - notamment - avec Marie-France, Jill Caplan ou Julien Clerc. Intéressant, aussi, de noter qu'un groupe canadien (Suzy & The Dentists) reprendra également cette gentille ritournelle punk. Marie-Marie a-t-elle défendu en live cette curiosité sortie sur une major ? Je ne le pense pas...

Marie-Marie, la face b

Voici la face B de l'unique single de Marie-Marie, toujours écrit par Jay Alanski. "Grasshoper" est beaucoup moins punk et finalement assez... inintéressant !

Le single de Marie-Marie

Ici, on pourra télécharger en Mp3 l'unique single de Marie-Marie sorti en 1980.

Houlala (le Acid Amnesia Remix)

J'avoue avoir eu un coup de foudre pour le groupe Ici Paris lors d'un passage au Gibus au début des années 80. Un coup de foudre aussi pour leur chanteuse Marie Alcaraz. Un single, un maxi et un album chez Gaumont... Et hop c'était fini pour cette version du groupe. Dommage, Ici Paris avait réussi la fusion entre le twist made in France et l'univers trash des Cramps. Anicée Alvina, en 1983, remplace Marie pour un single. Un tître sympa mais qui sent un peu trop la variété. En 2004, Anicée souhaite reformer Ici Paris mais la maladie l'en empêche. Elle meurt l'année suivante. C'est sa fille (Azadée) qui chante aujourd'hui pour Ici Paris. Mais revenons à Marie Alcaraz. Elle apparait sur un morceau de la Souris Déglinguée ("Marie France" - Aujourd'hui et Maintenant - 1983 ) et sort un single avec son groupe Houlala en 1988. Je suis le premier à l'acheter à la Fnac, je le pause sur la patine et là... Le choc ! De la techno "varitété" (un peu faisandée - qu'elle me pardonne). Il n'empêche, je garde Marie et Ici Paris dans mon  cœur ! Voici Houlala et son Acid Amesia Remix de "Alors, je t'oublie".
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Un post spécial Noël

Là, je fais d'une pierre deux coups. C'est (bientôt) Noël et j'aborde pour l'occasion Marie-France (et Lio). Marie-France, l'égérie de la nuit parisienne, la diva trans et reine punk de l'Alcazar. En l'occurence, une autre relation de l'ami Edouard (manager de Mademoiselle Arnaud et ami de Philippe Pascal). En 1981, Marie-France a fait un magnifique album avec Bijou qui depuis est entré dans la légende du rock and roll français. Il lui faudra plus de 30 ans pour s'en rendre compte et rejouer en live son chef-d'œuvre. Marie-France est passée encore une fois à côté d'un succès "massif" qu'elle appelle de tout son personnage finalement aussi punk que Juliette Gréco. Pas grave, on lui doit un paquet de bons moments, même si l'ensemble reste un poil décousu. Difficile, dés lors, de trouver du rare ou de l'inédit... du fait de son peu de production, sur la longueur ! Je suis tombé par hasard sur cette reprise des Ronettes qui n'apparaissait pas sur la version originale du LP "A Christmas Record" mais uniquement dans sa réédition CD (sortie chez ZE records et produit par le trouble Michel Esteban). Pour cette chanson de Noël, on a droit à un rassemblement, façon girl group, de Lio, de sa sœur Helena Noguerra et de Marie-France... Pour notre plus grand plaisir !

Lisa-Marie

J'ai appris avec tristesse le décès de Lisa-Marie Presley, la fille du King. A part avoir été la fille du King, à part avoir enregistré deux albums plutôt dispensables (même si elle a collaboré avec le génial Richard Hawley), à part avoir fait la une des tabloïds grâce à d'étranges mariages (Michael Jackson ou Nicolas Cage), Lisa-Marie n'a pas fait grand chose. Si ce n'est faire la fête et être victime d'une abyssale dépression. Pour autant, sa disparition m'a fait de la peine car il est toujours humainement impossible de vivre dans l'ombre d'un autre, d'un géant, d'un dieu. Du coup, j'ai repensé à cette chanson de Bijou que je croyais (avec la distance) être un hommage... En la redécouvrant, j'en suis moins sûr !

Halteroflic et Ici Paris

En 1983, Ici Paris et Marie Alcaraz participent à un film réalisé par Philippe Vallois : Haltéroflic. Aujourd'hui, le cinéaste est toujours en activité et d'après Wikipedia, "L'homosexualité est un de ses sujets de prédilection". A noter que la plupart de ses productions ont été réalisées pour la télé ou en direct DVD. A la sortie du film, nous courrons (François, Anne, Pascale  et moi-même) dans un des 3 cinémas parisiens (Aux Halles) qui a le courage de le proposer à ses clients. Le film ne restera qu'une semaine à l'écran. Déjà, à l'époque, le film était difficilement regardable. Un pur navet dans la grande tradition du genre, rempli de sous-entendus et de clichés. Oui mais voilà,  Marie et Ici Paris sont à l'image et je suis fan hardcore... Il m'a fallu attendre 36 ans pour "tracer" et me procurer une copie VHS du film, puis faire jouer mes relations pour la transférer en numérique. J'ai enfin compilé les passages où l'on entend et on voit le groupe culte. On notera, au passage, que le film propose une version instrumentale inédite de "Stupide Petit Garçon" et un inédit plutôt langoureux qui ressemble (un peu) à "Miss Tatouée" où la voix de Marie est particulièrement mise en avant. Bien sûr, la musique du film n'a jamais été éditée en disque.
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Des notes de Marie-Madeleine

En 1994, les Monkey Business ont joué au Plan (A Ris-Orangis). Pour l'occasion, Marc-André avait invité sa maman qui ne s'est pas dégonflée et est venue (malgré son âge avancé). Voici des notes personnelles retrouvées dans les affaires de Marie-Madeleine après sa mort.  Le point N°1 est plutôt émouvant : " Les Monkey m'ont épatés ce qui m'a le plus frappée chez eux, c'est l'aspect tragique de leur musique !"

Houlala (3)

Dernier morceau du maxi de Houlala voici "ça c'est de la musique" qui lorgne directement sur une certaine variété très en vogue à l'époque : Sigue Sigue Sputnik, Bronski Beat... Ce tître comme les deux précédents a du mal à convaincre. Pourtant, fan de Marie A. un jour, fan toujours...
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Les Plaies Mobiles

Voici en direct de Montpellier, un bon groupe punk, les Plaies Mobiles qu'il ne faut pas confondre avec une fanfare des beaux-arts portant le même nom. Fondé en 1986, la formation est née des cendres des Garçons Sages. Le groupe comprend Thierry au chant, Jean à la batterie, Serge à la guitare et au sax et jean-Marie à la basse. Le groupe a pas mal tourné (à Montpellier mais aussi à Marseille) et même fait la première partie de la Souris Déglinguée. Voici la face A de leur 45 Tours autoproduit sorti en 1989 et qui est un hommage décalé et punk à Vanessa Paradis.

Lloyd Cole

S’il fallait choisir un seul dandy lettré pour incarner une certaine idée de la pop anglaise des années 80, ce serait sans doute Lloyd Cole. Né en 1961 à Buxton, dans le Derbyshire, Cole a d’abord étudié la philosophie et la littérature à l’université de Glasgow avant de se lancer dans la musique. De cette formation universitaire, il gardera le goût des citations, des références, des figures complexes – qu’il glissera avec élégance dans ses textes, sans jamais tomber dans la prétention. C’est à Glasgow, au début des années 80, qu’il forme The Commotions, un groupe de rock indépendant rapidement signé par le label Polydor. Le premier album, Rattlesnakes (1984), est un petit bijou de pop érudite et nerveuse, où l’on croise aussi bien Eva Marie Saint que Norman Mailer. Porté par des titres comme Perfect Skin ou Forest Fire, le disque devient culte presque immédiatement. Suivront deux autres albums avec les Commotions – Easy Pieces (1985) et Mainstream (1987) – un peu plus produits, un peu moins incisifs, mais toujours portés par l’intelligence mélodique et les textes acérés de Cole.

En 1989, le groupe se sépare. Lloyd Cole s’installe alors aux États-Unis, d’abord à New York puis dans le Massachusetts, et entame une carrière solo discrète mais constante. Son premier album solo, sobrement intitulé Lloyd Cole (1990), s’aventure sur un terrain plus rock, avec une production américaine typique du début des années 90. Il poursuit en 1991 avec Don’t Get Weird on Me Babe, un disque audacieux coupé en deux : une face orchestrale façon crooner postmoderne, et une face plus rock. On y entend déjà ce goût pour l’expérimentation discrète, loin des tendances, mais toujours dans une forme de classicisme exigeant. Au fil des décennies, Cole affine son écriture, s’oriente vers des ambiances plus acoustiques (Music in a Foreign Language, 2003), puis vers une folk-pop doucement ironique (Broken Record, 2010), avant de surprendre tout le monde avec un virage synthétique maîtrisé dans Guesswork (2019), où sa voix s’appuie sur des nappes électroniques glacées à la façon de David Sylvian ou Talk Talk. Ce tournant se poursuit avec On Pain (2023), produit par Chris Merrick Hughes (Tears for Fears), qui creuse la veine introspective et synthétique avec une élégance peu commune.

Lloyd Cole n’a jamais cessé d’enregistrer, de tourner, d’échanger avec son public via son site internet ou ses newsletters pleines d’humour britannique. On l’a même vu collaborer avec Hans-Joachim Roedelius du groupe Cluster pour un album ambient en 2004, preuve que ce faux classique, discret mais curieux, ne s’est jamais enfermé dans une formule. Ses chansons sont souvent peuplées de personnages désabusés, de figures littéraires, d’amours compliqués et de pensées sur le temps qui passe. Et malgré les changements de ton ou d’arrangements, on y reconnaît toujours cette voix légèrement traînante, un peu flegmatique, qui semble regarder le monde avec distance, mais aussi une certaine tendresse. Il faut dire qu’il a beaucoup compté pour nous. Ses disques ont vraiment accompagné nos vies, au fil des années 80 et des années 90. On l’écoutait tard le soir, seul ou entre amis, en quête de sens ou simplement pour le plaisir de ces chansons à la fois mélodiques, élégantes et touchantes. Ses mots, ses accords, cette façon si particulière de mêler ironie et émotion, ont marqué durablement notre rapport à la pop.

Cole fait partie de ces artistes qui n’ont jamais cherché à revenir sur le devant de la scène, mais qui ont su construire un lien durable avec ceux qui les écoutent. Une forme de fidélité mutuelle, sans tapage. On le suit comme on lit un écrivain qu’on aime, dont chaque nouveau livre offre une variation sur des thèmes familiers. Une œuvre discrète mais précieuse, pour celles et ceux qui aiment la pop qui pense sans s’excuser d’être belle.

Nous sommes le 21 Mars 1990 à Madrid, Lloyd s'attaque à un classique du King Elvis !  

André Popp

Pour une fois parlons d'autre chose. André Popp est une sorte de "génie", un arrangeur, un compositeur, un chef d'orchestre à part que le label Tricatel nous a permis de redécouvrir il y a quelques années. Je dis "redécouvrir" parce que toute une génération d'enfants a été biberonné à "Piccolo, Saxo et Compagnie" qui était une bonne façon de découvrir les instruments de musique dit "classiques". D'après Wikipedia : "Durant plusieurs décennies, il compose une multitude de chansons, on peut citer, parmi les plus célèbres, Les Lavandières du Portugal avec un impact international, interprétée par de nombreux interprètes dont Luis Mariano, Yvette Giraud, Jacqueline François, Astrud Gilberto, Tom Pillibi (Grand prix de l'Eurovision 1960 remporté par Jacqueline Boyer), et surtout L'amour est bleu, mondialement connu sous le titre Love is Blue totalisant jusqu'à aujourd'hui un record de reprises internationales. Il est à la fois compositeur et arrangeur pour des interprètes de premier plan comme Juliette Gréco (La Complainte du téléphone), Anthony Perkins (On ne meurt pas pour ça), et surtout, durant plusieurs années consécutives, pour Marie Laforêt (Les Noces de campagne, à Ivan, Boris et moi). Il a également réalisé des arrangements comme celui d'Irma la douce pour Zizi Jeanmaire)." André est donc un personnage à part que certains collectionneurs chérissent particulièrement. Voici "Avanti" extrait de "Popp Around The World" dont je n'ai trouvé aucune trace dans sa discographie. C'est peut-être une compilation réalisée par Polydor à partir de plusieurs enregistrements et non un album en tant que tel. Quoiqu'il en soit, cet album n'est pas sur YouTube et ne manque pas d'intérêt...
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Le Maxi Single d'Houlala

J'ai déjà parlé du groupe de Marie A. post Ici-Paris : Houlala. On pourra télécharger au format Mp3 le Maxi 3 Tîtres ici-même. Ce maxi est sorti en 1988 sur CBS.

Test Pilot

Voici un nouvel extrait du ep 5 tîtres des Fizzbombs, savant mélange entre harmonies surf et gros son à la Jesus & Marie Chain !

Un autre chaîne Youtube qui mérite le détour !

Croisé sur Facbook, voici la chaîne YouTube d'un certain Enrique Panik. Comme votre serviteur ce Youtubeur fan de rock français "pioche" dans l'histoire musiale méconnue des années 80. Un complément tout à fait à logique à Bouloup ou à la chaîne musicale de Victor Duthoit. J'y ai croisé un paquet de groupes inconnus et méconnus et d'autres comme les Cafards, Taxi Girl, Parabellum, Metal Urbain, Thugs, Extraballe, Happy Drivers, Dogs, WC3, Ausweis, Marie & les Garçons... Etc. que nous écoutions ou que nous avons vu en concert, à l'époque. Par exemple, je garde un souvenir ému du concert de WC3 au Gibus comme de celui des Happy Drivers à leur début... Bref, une bonne adresse que je vous recommande !
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Bijou

J'ai entendu Bijou pour la première fois sur Europe 1 peut-être en 1978 ou 1979. C'était leur single "Si Tu Dois Partir" et je ne savais pas que ce morceau était, à l'origine, l'adaptation en français de "If You Gotta Go Now" de Bob Dylan par le groupe anglais Fairport Convention (1969). Tout un esprit et un choc musical pour moi. Leur son, leur look, leur dimension power trio, leurs références sixties m'ont tout suite parlé. Grâce à eux, j'ai découvert - par exemple - Ronnie Bird. A l'époque, j'écoutais des groupes twist français comme les Chaussettes Noires et Bijou, à leur façon, reprenait le flambeau (d'ailleurs, en fins connaisseurs, ils adapteront un instru. des Chaussettes). Je regrette de n'avoir pu les voir en live à l'époque mais j'étais jeune et plutôt fauché. Pas de quoi me payer une place de concert, tout juste un vynil d'occasion de temps en temps. Chaque album de Bijou a sa personnalité, son ambiance et ses morceaux de bravoure. Même les moins aimés (par les fans) comme le synthétique "Pas Dormir" (produit par les Sparks). Pour ma part, "Ok Carole" est un must que j'ai usé sur ma platine. Rien n'est à jeter, que des tubes. La pochette est superbe, merci Monsieur Mondino. La carrière du groupe n'a duré que 5 ou 6 ans mais elle a été dense : albums, concerts, collaborations avec Serge Gainbourg (qui leur a écrit le hit single "Betty Jane Rose"), avec Depardieu ou Marie-France... Etc. Leur guitariste Vincent Palmer était sans doute le meilleur guitariste rock and roll de sa génération. Après un essai solo et diverses collaborations (dont une série de concerts avec Link Wray. J'en parlerai un de ces quatre), il a raccroché sa guitare pour le plus grand malheur de ses fans et est devenu le secrétaire de rédaction de Rock & Folk. Leur batteur (Dynamite Yann) semble avoir fait de la prison... Peut-être pour cambriolage (ou pour recel). Un vrai bad boy. Il fallait bien vivre après la séparation du groupe. Quant à Dauga (basse/chant) il essaie de faire vivre "Bijou SVP" qui reprend le répertoire du groupe. Mais il faut bien avouer que le cœur n'y est plus et que cette "reformation" sent l'opportunisme et la rente viagère. Il m'a fallu des années pour pister ce live à Chilly Mazarin. Le son est bon, typique du groupe...
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Classé X

En direct de Toulouse dans les 80's voici Classé X soit Alain Gonzales (Mougeot) à la guitare, Serge Rosa (Tampax Jones) à la batterie, Jean-Marie Stuart au chant, Toro de Fuego à la guitare et André Bogart à la basse. Ils ne sortirons qu'un album en 1984 qui est réellement une réussite pour tous les amateurs du genre. Voici "Federico Fellini"...

Surfaround

Nouvel extrait du ep des Fizzbombs, voici le toujours très surf "Surfaround". Une fois de plus, on n'est vraiment pas très loin de Jesus & Marie Chain !

Sœur Sourire

Allez, on va un peu s'éloigner de notre sujet de référence avec ce post un peu décalé. Quoi que... Les goths ont toujours aimé détourner l'imagerie catholique ! Sœur Sourire est un ovni musical puisque cette sœur dominicaine belge a cartonné dans les sixties avec son tube "Dominique" partout dans le monde. Même aux USA où elle tiendra tête à Elvis, dans les charts, pendant plus d'une semaine. Dévouée, elle donnera toutes ses royalties (une coquette somme) à son couvent en oubliant de payer les impôts qui vont bien auprès de l'état belge. Et lorsque, sommée de payer des sommes astronomiques, elle se tourna vers le dit couvent, elle n'eut qu'un injuste et inexpliqué refus de l'institution. Pas très catholique. Jeanne-Paule Marie Deckers, l'âme en peine, quitte alors les ordres et se met à la colle avec sa copine (ça fait un peu désordre, à cette époque, pour une bonne sœur) et tente un come-back disco à la fin des années 70. Mais rien n'y fait. Ruinée et au bout du rouleau, elle se suicide. Ce qui est  franchement catastrophique quand on est une "bonne" catholique. Le destin de Sœur Sourire est particulièrement rock and roll. Il y a peu, je suis tombé sur une version flamande de son album "phare" comprenant son tube "Dominique" et plein d'autres très jolies chansons.

Des Airs

En direct de la Belgique, voici Des Airs un groupe arty comme on les aime et une des premières signatures du prestigieux label Crammed Discs. D'après leur site web : "Le saxophoniste/guitariste Bob Vanderbob (qui a ensuite enregistré deux albums sous le nom de Bobvan, et qui est aujourd'hui un créateur de spectacles multimédias intéressants qui mélangent théâtre et son spatialisé), la chanteuse Catherine Jauniaux (qui a ensuite déménagé à New York, s'est impliquée dans la scène de musique improvisée de Downtown et est aujourd'hui une chanteuse d'improvisation renommée), le chanteur/bassiste Fanchon Nuyens (qui formera plus tard Zap Mama avec Marie Daulne et coproduira leur premier album), le batteur Stéphane Karo (qui se rendra plus tard en Roumanie où il « découvrira » et organisera le désormais célèbre groupe tzigane Taraf de Haïdouks). ... tels étaient les quatre membres du combo bruxellois Des Airs. Ils étaient pleins de charme, le public et la presse les adoraient... mais ils ne sont restés ensemble que quelques années et n'ont enregistré qu'un mini-album (dont un titre figure sur la compilation Crammed Global Soundclash, une chanson d'amour alcoolisée écrite par Peter Cook & Dudley Moore)." Voici la dite chanson d'amour alcoolisée dont la version originale est un must à ne pas rater !