Voici ma seconde participation à la Revue
Thésaurus (n°2) du camarade Claude Picard. Après avoir évoqué par le
détail la saga de Cérémonies, il m'est apparu comme une évidence que je
devais parler de ma propre carrière musicale. Dont acte. Voici ce que je
lègue à mon prochain, soit tout mon héritage artistique.
Et puis, les choses sont devenues un peu plus
sérieuses lorsque nous avons créé notre premier studio de design (Bleu Petrol).
Un ami photographe nous avait accueilli dans un vaste local qu’il partageait
avec un atelier de pièces détachés au fin fond de la zone industrielle de Cachan. Le soir venu, il nous sous-louait son gigantesque
studio photo. A force de répétitions et d’efforts désespérés nos avons donné
vie à Bibi & Les Fricotins. Un nom qui se voulait un
hommage au groupe anglais Echo & The Bunnymen. Echo
était le nom de leur boite à rythme. Nous avions baptisé la nôtre Bibi. Elle
était de marque Alesis et sonnait furieusement 80’s (une HR-16 B). Souvent faux
mais forcément dans le temps (la beatbox n’attend pas), aidé par une énorme
réverbération nous avons joué notre répertoire instrumental partout où l’on
voulait de nous. Entre chaque morceau des extraits de films ou des trailers trash
d’époque. Parfois, le camarade Jonyv’s stagiaire et saxophoniste nous rejoignait
en live. Dans les caves et les garages des copains, à la Fête de la Musique, à
l’inauguration d’un hôtel (habillés en noir et blanc pour assurer la musique
d’ambiance), à la fête d’entreprise amie, nous avons joué notre “Surfin’ Petrol
Blues”, un nouveau concept inventé par Yann (à la basse). Nous avons même
organisé un Festival Bleu Petrol à la MJC des Lilas (avec
Cérémonies et plein d’autres groupes de notre entourage). Pour l’occasion, tout
Bibi & les Fricotins portait la même chemisette rayée de
rouge, hommage aux Beach Boys et profession de foi surf. En
rappel, Franck s'est joint à nous et nous nous sommes lancés dans une version
très personnelle de « Walk On The Wild Side » de Lou Reed.
Pascal, à la guitare rythmique et à la programmation de Bibi, fan de pop (façon
Sarah Records) insufflait une couleur toute particulière à nos compositions. Très
créatifs (trop créatifs ?), nous n’hésitions pas à injecter d’étranges
inspirations à nos chansons qui – souvent- ne suivaient aucune structure
musicale classique. Parfois, aussi, nous remixions nos propres morceaux ainsi
« D 33 » a vite été suivi d’un « D 34 » et d’un « D
35 ». Les medleys du style « Star On 45 » étant à la mode nous
jouions parfois notre propre interprétation du genre, un mélange du thème de
« Ne Nous Fâchons Pas » avec celui de « Batman », agrémenté
d’un passage de « I’m Sticking With You » du Velvet et d’un de
« Bo Diddley » de… Bo Diddley.
Pour élever le débat, nous avons essayé d’adapter « Blue Monk » de
Thelonious Monk en version twist et « A Forest » des Cure en version
rockabilly. En réponse à la fameuse photo des jeunes gens modernes et de leurs
mamans dans Actuel, ce sont nos papas qui posent à notre place sur la photo
« officielle » du groupe et que nous avons utilisée sur nos démos et
sur notre dossier de presse.
Et puis un jour, on a voulu ajouter du chant. Ma
copine Véronique a rejoint le club et nous avons formé Les Etc’s.
Je ne me souviens pas de grand-chose, si ce n’est du titre d’une de nos compositions
« Traci Lords a disparu » (les fans de porno 80’s
apprécieront) et que la gentille Véro. ne chantait pas très bien. Mais,
elle aussi avait du cœur et de la motivation. Sauf pour porter les amplis à la
fin des quelques concerts que nous avons donnés. En plus de nos compositions, nous
reprenions les Young Marble Giants, les Housemartins,
les Comateens ou Cindy Lauper. Je me souviens
également que nous avons participé à une sorte de Woodstock improvisé pour la
Fête de la Musique sur les bords de Marne. Nous avons pris d’assaut un champ
désert et tiré un câble électrique d’une maison voisine. Nous avons tous joués
(tous les groupes proches de Bleu Petrol) devant un parterre de copains venus nous
soutenir bière à la main. Les riverains n’en n’ont pas cru leurs oreilles
mais n’ont pas appelé la gendarmerie. Et puis, vers minuit, nous avons plié les
gaules et nous sommes dissous, ni vu, ni connu, dans l’obscurité.
Sur les traces encore fumantes des Etc’s, ce sont
les Monkey Business qui se sont créés. David,
un ami américain, récemment rencontré chantait et chante sérieusement bien. Il
nous a montré le chemin… Lui qui venait de quitter Aix-en-Provence et les Seaton
qui commençaient pourtant à se faire un nom dans le Sud. Comme lui, nous
voulions plus de bruit et de fureur. Le grunge et les Sonic Youth
avaient changé l'ambiance. Du moins Yannick et moi souhaitions attaquer les
guitares au tournevis et à grands coups de larsen. Pascal, trop doux et trop
pop, a jeté l’éponge puis a rejoint les Chinaski’s. Exit la réverbération XL et
le surf new-wave. Véronique s’est exilée aux USA puis est devenue astrologue
holistique. Bruno (ex-Cérémonies) a pris les baguettes pour bûcheronner avec
certaines ambitions fusion/hardcore en tête. Avec les Monkey, c’est devenu du
lourd. Dans tous les sens du terme.
J’ai
retrouvé ce petit texte, écrit à l’époque, qui résume parfaitement bien
l’humeur des Monkey Business : « " Voici revenir le temps des guitares jouées approximativement. C'est
le Temps qui change les valeurs. Aujourd'hui une note écorchée en vaut deux, un
bruit insidieux remplace un baiser (avec la langue). C'est ça l'arnaque, un
business minable qui devient de l'Art. L'art de la table, de se mettre à table
et de balancer le nom de tous ceux "à cause de qui". C'est injuste,
balancer tous ceux qu'on a singé. Mais les singes font, ce que les singes
voient... ».
Après une longue période de gestation, nous avons
beaucoup joué nos compositions : les bars/caf’ conc’, le
Gibus, le Plan, la Clé, le Cadran, la MJC
du Pré Saint-Gervais, Saint Malo, Rennes, Fréquence
Ado et Radio Libertaire (ou un truc du genre)…
Etc. Parallèlement, nous avons enregistré une démo en 16 pistes, à
l'ancienne, chez le camarade Jean Taxis alors spécialisé dans l’indie (il avait
produit - entre autres – Norma Loy et Little Nemo) et tourné un clip, en un
long plan séquence, dans les Frigos de Paris. Également, le grand photographe
et D.A. suisse Peter Knapp nous a pris en photo. Plus nous « grandissions »,
plus nos relations se complexifiaient. Une sorte de caricature de groupe de
rock avec tous les clichés qui vont avec.
