Le retour de Gamine
J'ai déjà beaucoup publié sur Gamine, ce groupe bordelais qui méritait bien plus qu'un succès d'estime. Par hasard, je suis tombé sur cette vidéo où le groupe joue en playback sur la démo de leur magnifique tube "Le Voyage".
Les Stilettos
Les Stilettos font partie de ces groupes français de la fin des années 1970 et du début des années 1980 dont la trajectoire épouse parfaitement les soubresauts d’une scène rock encore en construction. Originaires de Bordeaux, ils apparaissent en 1977, à un moment où le punk commence à fissurer sérieusement les habitudes musicales françaises sans pour autant imposer un modèle unique. Leur nom n’est pas anodin : les stilettos sont ces chaussures à talons très hauts et très fins, apparues dans les années 1950, symboles d’élégance, de féminité et de provocation. Le mot renvoie aussi, par son origine italienne, à la dague fine et acérée, ce qui lui confère une dimension plus dangereuse, presque tranchante. Entre glamour et menace, séduction et attaque, l’imaginaire du stiletto colle parfaitement à un rock qui cherche autant à attirer qu’à piquer.
Le tube des Stilettos
Voici le "tube" des Stilletos, ou en tous cas la raison pour laquelle j'avais acheté, à l'époque, leur album (au titre plutôt gonflé) "Les 10 Plus Grands Succès De Stilletos" sorti chez Epic !
Elle sait (ce qu'elle doit faire)
2e extrait du magnifique single des Zoquillos sorti en 1983, voici le très punk : "Ella Sabe (Lo Que Tiene Que Hacer)".
Zoquillos (le clip vidéo 2)
Voici une captation live des Zoquillos. Pour être honnête, le guitariste chanteur est à la ramasse et on sent comme un malaise globale. Dommage...
Un petit inédit live de Chrissie Hynde
Vous l'avez compris, je suis très fan de Chrissie Hynde avec ou sans les Pretenders. J'ai toujours pensé qu'elle a la classe rock and rollienne. J'ai également une autre passion (un peu moins connue) pour le duo blue eyes soul, les Righteous Brothers et ce depuis que j'ai eu la chance de les voir en concert (il y a plus de 30 ans à Las Vegas). Bon, leurs faces produites par Phil Spector y sont aussi pour beaucoup. Bref, quand l'une rencontre les deux autres lors d'une reprise à l'occasion d'un benefit concert, je ne résiste pas à l'envie de partager ce moment de bravoure.
Zoquillos
Zoquillos appartient à cette première génération de groupes punk espagnols apparus au tout début des années 1980, à un moment où Madrid commence à se transformer sous l’effet de la Movida mais où tout reste encore fragile, improvisé et largement souterrain. Le groupe se forme dans la capitale à la charnière entre la fin des années 1970 et 1980, dans un contexte où le punk espagnol n’a pas encore de structure solide et s’invente surtout sur scène, dans les bars, les petites salles et les émissions de télévision alternatives. Zoquillos s’inscrit dans cette effervescence avec une musique directe, fortement marquée par l’influence des Ramones, mais aussi par un goût prononcé pour la pop et une certaine ironie typiquement madrilène.
Leur discographie officielle se limite à un seul disque, paru en 1983 sur le label Spansuls Records. Ce 7" – parfois présenté comme un EP selon les sources – contient notamment « Atrapado en la telaraña », le titre qui restera attaché au nom du groupe. La chanson, aussi connue sous le nom de « Nancy », se distingue par une mélodie immédiatement mémorisable et un texte simple mais évocateur, décrivant une relation obsessionnelle dont il est impossible de s’extraire. Le morceau condense parfaitement l’esthétique de Zoquillos : un punk rapide et accrocheur, sans posture radicale, mais porté par une énergie juvénile et une vraie efficacité pop. Le disque comprend également « Ella sabe (lo que tiene que hacer) » ainsi qu’une reprise de « Kung Fu Cowboy » d’Alan Vega, choix révélateur de l’ouverture du groupe à d’autres formes de musique urbaine et minimaliste.
Avant même la sortie du disque, Zoquillos bénéficie d’une visibilité inhabituelle pour un groupe punk espagnol de l’époque grâce à plusieurs passages à la télévision, notamment dans des émissions musicales de TVE. Une version de « Atrapado en la telaraña » est enregistrée pour Pista Libre et un clip est tourné dans les quartiers populaires de Madrid, ce qui contribue à ancrer le groupe dans une imagerie urbaine et générationnelle. Cette exposition médiatique reste toutefois ponctuelle et ne suffit pas à installer le groupe dans la durée. Comme beaucoup de formations de cette période, Zoquillos se heurte rapidement à des tensions internes, à des problèmes personnels et à l’absence d’une véritable industrie capable de soutenir durablement ce type de projet.
La séparation intervient peu de temps après la sortie du disque, laissant Zoquillos avec une œuvre minuscule mais marquante. Certains membres poursuivront ensuite d’autres aventures musicales, parfois plus discrètes, parfois mieux structurées, tandis que le nom du groupe entre progressivement dans la catégorie des références cultes du punk espagnol. La réédition du disque en 2007 par Munster Records, en tirage limité, confirme cet intérêt persistant de la part des collectionneurs et des amateurs d’archives de la Movida.
Aujourd’hui, Zoquillos incarne une facette essentielle du punk espagnol du début des années 1980 : celle d’un mouvement encore naïf, bricolé, mais animé par une urgence réelle et une envie de rupture. « Atrapado en la telaraña » reste le témoignage le plus direct de cette période, un morceau qui continue de circuler comme un fragment intact de l’énergie madrilène d’avant la normalisation, quand un groupe pouvait marquer durablement les esprits avec un seul disque et disparaître presque aussitôt.
Veel
Veel fait partie de ces groupes belges dont l’existence se résume presque à un seul objet, un 7" paru en 1981, et à quelques lignes disséminées dans des discographies spécialisées. Originaire de Ham, dans le Limbourg, le groupe apparaît à la toute fin des années 1970, à un moment où la scène punk belge s’est déjà fragmentée en une multitude de formations locales, souvent éphémères, actives loin des centres médiatiques de Bruxelles ou d’Anvers. Veel s’inscrit pleinement dans cette seconde vague punk, plus diffuse, plus souterraine, mais tout aussi inventive.
Leur unique sortie connue est un single publié en 1981 sur le label MIT, avec « Frustrated » et « Money Grubber ». Les morceaux sont écrits par Johan Flebus et produits par le groupe lui-même, ce qui reflète bien l’économie DIY de l’époque. Le line-up réunit Johan Flebus à la guitare, Theo Flebus à la batterie, Rudy Beyens à la basse, Harold Bochmans au chant, Ronny Swerts aux percussions et au saxophone, et Johan Van Den Broek à la trompette. Cette instrumentation, peu courante pour un groupe punk strict, laisse deviner une musique qui ne se limite pas à l’urgence minimale, mais qui s’autorise des couleurs supplémentaires, sans pour autant s’éloigner de l’énergie brute propre à la scène de l’époque.
À l’écoute, « Money Grubber » et « Frustrated » s’inscrivent dans un punk tendu, direct, marqué par un jeu rythmique sec et un chant frontal, mais enrichi par des interventions de cuivres et de saxophone qui donnent au morceau une identité singulière. Ce sont précisément ces détails qui expliquent sans doute pourquoi « Money Grubber » a été retenu, des années plus tard, pour figurer sur la compilation Bloody Belgium, consacrée à la scène punk belge de la période 1976-1981. Cette présence replace Veel dans une histoire plus large, aux côtés de groupes aujourd’hui mieux documentés, tout en rappelant combien cette scène reposait sur une multitude d’initiatives locales.
Comme beaucoup de formations punk belges de cette génération, Veel ne semble pas avoir laissé d’autres enregistrements officiels ni de traces écrites substantielles : pas d’interviews connues, pas de discographie étendue, pas de récit détaillé de concerts ou de tournées. Leur parcours s’achève peu après la sortie du single, laissant derrière lui un disque devenu rare et recherché par les collectionneurs, et quelques informations fragmentaires glanées dans des archives spécialisées.
Cette brièveté même fait partie de l’intérêt de Veel. Le groupe incarne une réalité très concrète de la scène underground belge : des musiciens qui montent un projet, jouent localement, enregistrent un disque à leurs frais ou presque, puis disparaissent sans stratégie de carrière ni volonté de postérité. Quarante ans plus tard, ce sont précisément ces trajectoires minuscules qui permettent de reconstituer, pièce par pièce, le paysage d’un punk belge foisonnant, multiple, et bien plus riche que ne le laissent penser les seuls noms restés célèbres.
Théâtre chez Cameleon Records
Cameleon Records du camarade Claude Picard a sorti en 2017 un album d'inédits de Théâtre. Une fois de plus ce magnifique label fait fort en publiant du rare de qualité. Donc rendez-vous sur le site pour plus d'infos sur la formation et la possibilité d'acheter cet album en mp3 via Bandcamp (l'édition vynil étant épuisée depuis un moment).
Le flexi des Closh
Ici, on pourra télécharger en Mp3 le flexi des Closh paru en 1981 avec l'album "Paris Skouille-t-il ?" de Dodo et Ben Hardi.
La démo de l'enfer (2)
Voici la suite des photos confiées par le camarade Yann et qui ont été prises au Studio Amadeus à Bagnolet lors de l'enregistrement de la seconde démo des Monkey Business. Un moment pesant et difficile !
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Théâtre
Avec Théâtre, c’est tout un pan discret mais essentiel de la new wave normande qui se dévoile. Une histoire de lycée, de répétitions acharnées, de concerts régionaux, d’un 45 tours devenu rare et d’une aventure musicale menée avec l’insouciance, puis les doutes, de la vingtaine.
Théâtre voit le jour en 1978 au lycée Sorel de Honfleur. À l’origine du projet, Philippe Gris au chant et à la guitare, Philippe Legrand à la basse et Marcel Oliviera à la guitare. Comme beaucoup de groupes de l’époque, tout commence dans les salles de classe et se prolonge dans les locaux de répétition, avec l’envie d’écrire des morceaux et de les enchaîner comme sur scène. Il faut attendre 1980 pour que le groupe se dote d’un batteur, venu de Paris. Les répétitions s’intensifient, le répertoire se structure et Théâtre s’inscrit naturellement dans une esthétique new wave et post-punk alors en pleine effervescence.
Le premier concert a lieu à la fin de l’année 1981 à l’École Normale de Caen. Le chiffre reste gravé dans les mémoires : cent vingt entrées payantes, première recette et premier vrai signe que le groupe existe au-delà du cercle des proches. En 1982, Stéphane Habourdin prend place derrière les fûts. C’est avec lui que Théâtre enregistre quatre morceaux au studio Mélody Music. Les dates sont parfois difficiles à trouver, mais le groupe enchaîne concerts et démarches promotionnelles avec l’énergie et l’insouciance de ses vingt ans.
En février 1983, Théâtre retourne en studio et met en boîte cinq nouveaux titres. Deux d’entre eux sont gravés sur un 45 tours autoproduit, tiré à mille exemplaires : "Ambiance Bar" et "NP/AD". Ce disque marque un tournant. Pour la première fois, le groupe se confronte à la réalité de l’investissement à consentir, au temps à consacrer à la musique et à la question, jamais simple, de la suite à donner à l’aventure.
À la suite de ce single, Marcel Oliviera et Jean-Noël Fouret quittent le groupe. Dans le même temps, Eric Morin est appelé sous les drapeaux. Malgré cette période instable, Théâtre est filmé dans les locaux de FR3 Normandie, signe d’une reconnaissance régionale rare pour un groupe issu de l’underground. C’est à ce moment-là que Tonio Serrano rejoint l’aventure.
En 1984, Théâtre enregistre le titre "Film Noir" pour la compilation 13 Rock à Caen, témoignage précieux de la scène rock locale. La même année, sept nouveaux morceaux sont mis sur bande. Pourtant, les promesses de disques qui ne verront pas le jour et des concerts qui finissent par tourner en rond provoquent une lassitude progressive. Eric Morin quitte définitivement le groupe. Peu après, Philippe Legrand s’en va à son tour, remplacé à la basse par Richard Courcy.
Malgré cette nouvelle configuration, l’élan s’essouffle. Théâtre tire finalement sa révérence en 1987, après un dernier concert donné à Orléans. La discographie est mince, la reconnaissance nationale absente, mais la trace laissée est bien réelle. Aujourd’hui encore, le 45 tours Ambiance Bar / NP/AD circule de main en main chez les collectionneurs et amateurs de new wave et de post-punk français, rappel discret mais tenace de la richesse de la scène normande du début des années 1980.
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